「歌えない」と思い込んでいた。ボカロPの雨良 Amalaが、初めて“本人歌唱”に挑んだ理由

雨良 Amala インタビュー

■雨良 Amala
【Profile】中毒性のあるメロディーと力強いサウンドを軸に様々なジャンルの要素を取り入れ、独自の世界観を表現した楽曲を数多く制作。

《代表曲》
ダイダイダイダイダイキライ
バゥムクゥヘン・エンドロゥル
ダダダダダル

《主な提供曲》
不可Boom / ChroNoiR
最強！ feat.超学生＆段原瑠々
ネオラダイト / 9Lana (共作)
…etc

X（Twitter）：https://x.com/amaamaLa_
Instagram：https://www.instagram.com/amaamala_
YouTube：https://www.youtube.com/@amaamala_

「歌は歌えない」理由を付けて線を引いていた

ーあれだけ楽器が弾けて、作曲もできると、自分で歌うというところに特別な意味がないとやらないだろうなと思いました。なぜ『YouTube Music Weekend』で、自分の声で歌うことを選んだのですか？

雨良 Amala（以下、雨良）　元々僕は学生時代にバンドをやったり、クラシック・ピアノを習ったり、人前で音楽をやってきたんです。ただ、自分の声にはあまり自信がなくて。「自分の声だと売れないだろうな」と、勝手に線引きしていました。そんな中、バンドも解散して、これからどうしていこうかと悩んでいたときにボーカロイドに出会って。その後、ボカロPとして少し日の目を浴びて、改めて自分の音楽の原点に立ち返ったときに「やっぱり人前に立ちたい」と思い、歌うことを決意しました。今僕が所属している「ninelive.」という居場所や、そこから繋がった素敵なご縁の支えや後押しもあって、今だったらできるんじゃないかなと思い、踏み切ってみました。

ーつまり、「人前に立ちたい」という気持ちを下支えする自信が付いたから動くことができた？

雨良　そうですね。あとは音楽に対して、もっと素直になりたくて。ボカロPとしての一歩引いた立場で音楽人生を終えるのかを自問自答したときに、まだ満足していないなと思って。自分の心を内観して、素直さから目をそらしていたことに気付いたんです。今もまだ自分の感情を紐解きながら、どこまでやれるのかを模索しています。

ー歌ってみてどうでしたか？　反響もあったかと思います。

雨良　素直に嬉しいなと感じました。今まではボカロPとしての僕しか見えなかったと思うんですけど、その壁を取り払って、一人のアーティストとして見てもらえるきっかけになったことが嬉しかったですね。当日のプレミア公開をずっと自分でも眺めながら、ファンの皆さんとの距離も近付いたと感じました。

ーキーボードやバンド演奏を含む当日の構成は、雨良さんができることの多くを詰め込んだ演出になっていますが、このコンセプトは？

雨良　せっかくやるなら普通じゃないことをやりたいと思って事務所とも話し合って、僕自身のルーツをたどるようなコンセプトにしようという流れになった結果、ピアノを弾くことに始まり、バンドに移行するセットリストにしました。実は一緒に演奏してくれたバンドのサポート・メンバーも全員（出身地の）福岡で出来た縁で。ギターの末広悠弥くんとベースのカトウリューガさんの2人はもう10年ぐらいの仲なんです。ドラムのしゅうたくんも福岡でクレナズムというバンドをやっていて、そこから繋がった縁でした。そういった僕の人間関係も含めてお見せするのが、第一歩なのかなと思いました。

ー雨良さんがこんなにピアノが弾けることは、かなり衝撃的でした。パフォーマンスをご自身で振り返っていかがでしたか？

雨良　ピアノを弾く姿や歌う姿を客観的にも眺めてみて「自分、意外とやれるんだ」って思えました。まず自分の殻を破れたことが、素直にうれしかったです。でも細かいところを見たら、まだまだ全然破れてない殻が何層かあるので、これから一つずつ向き合っていきたいです。

クラシック、耳コピ、バンド、ボカロP……積み重ねたルーツ

ー音楽を始めた最初はクラシック・ピアノを弾いていたんですよね？

雨良　小学生のときはクラシックばかりで、J-POPをまったく聴かなかったんです。小学校の卒業文集の好きなアーティストを書く欄に、一人だけショパンって書いていたくらい、僕は大衆音楽を知らない、世間知らずだったんですよね。周りはGReeeeNとかHilcrhymeとかを書いていたのに。

ーその後に、部活などに入ってからバンドを始めたのですか？

雨良　そうです。僕はどうしても楽譜を読むのが苦手で、それよりも耳コピの方が得意で。絶対音感を持っていて人より耳コピがちょっとだけ得意だったんですよ。それで中学で流行していた曲の耳コピを始めたのが、ポップスを聴き始めた入口で、次第に耳コピが趣味として定着して、クラシック・ピアノよりもポップスにのめり込んでいきました。そんな中で、高校に進学したときに入った軽音学部でバンドを初めて知り、キーボードをやりつつ、部室に並んだギターを弾いたりしていました。新しいおもちゃを見つけた感覚で、音色の違いや、他の楽器を弾く人と音楽をやる楽しさに気付いていきました。

ーその流れの中でボカロPとして活動を始めたのはなぜ？

雨良　20歳くらいまで組んでいたバンドが解散して、一人で何をしようか悩み、ボカロPを始めました。当時は人と音楽するのは向いてないって決め込んでいたせいで、人とスタジオで音楽をやる楽しさをどこかに置き忘れちゃってましたね。でも、4年間ぐらいはポツポツとしか投稿していなかったです。その時期はとにかく売れて音楽で生計を立てたい気持ちが強くて、そのために一旦やりたいことを我慢して、商業作家としてのお仕事に振り切ったんですよ。何とかそれでご飯が食べれるようになって、余裕が出てきた3年前から投稿を増やしていきました。作家としての経験値が積み重なって、ボカロPとしての活動に反映された部分は多くあります。

ーちなみに、ボカロPとして憧れていた方はいたりしましたか？

雨良　椎乃味醂さんとか、大好きですね。初めて聴いたときに、「何だこれは」って衝撃と同時に、参考になる部分が多いなと感じて。特にサウンド感において僕が吸収したいものとマッチしていました。気が付いたら影響されていましたね。

ー影響を受けて、それらが自然とDTMに生かされているのですか？

雨良　自分の強みと吸収したジャンルの良いところ取りみたいなことは、常に意識しています。僕の中に「自分の曲はこうでないといけない」みたいな固定概念は無くて、柔軟に格好良いって思ったものをいっぱい取り入れていくスタイルになっています。

ーボカロPとしての活動を続ける中で、一番の転機になった曲は何ですか？

雨良　一番分かりやすい転機は、やっぱり「ダイダイダイダイダイキライ」ですね。それまでの曲と違って、すごく時間をかけて作った曲なんですよ。昔は2、3日で1曲仕上げてしまっていたのに、この曲に関しては1年くらいかかっていて。1stデモができた瞬間に、「この曲はちゃんと伸ばさないといけない」という直感が働きました。伸びたかどうかは結果論でしかないんですけど、キャッチーでありながらオリジナリティもある良いバランスの曲ができたと思います。

オケ先行だった「ダイダイダイダイダイキライ」のDTM

ー「ダイダイダイダイダイキライ」について、「この曲は行けるな」と確信が持てたのはどういったポイントでしたか？

雨良　サビの歌メロですね。ただ、一番最初に出来たのは、実はAメロのキックとベースだったんです。歌メロ以外にもキャッチーな要素を用意したかったので、オケのキャッチーさの肝になるキックとベースから作りました。

ーベース・ラインはリズム・パートの構築においても、メロディの構築においても、影響が大きい工程ですよね。

雨良　そうですね。この曲は全体を通してシンプルなハウスビートを目指したので、Aメロとサビで鳴っているベースの音は全く一緒にして、サビのオケはイントロのベースのフレーズをそのまま重ねて作りました。XFER Serumや、実機のような鳴りがするSONIC ACADEMY ANA 2.5をよく使って打ち込みをしているのですが、この曲ではANA 2.5とVITAL AUDIO Vitalなどを4個ブレンドして作っています。メインのアタック音はVitalやVENGEANCE SOUND AVENGER 2で作り、中央と左右の合計3trと、リリース部分はANA 2.5のEDM系のシンセリードにサイドチェイン・コンプをかけて作りました。

ーキックの音色もベース・ラインと一緒に調整していく形でしょうか？

雨良　キックのリリースの伸び具合でベースとの絡みが変わってくるので、一緒に波形を見て調整していきます。キックもスネアもEQのTHREE-BODY TECHNOLOGY Kirchhoff-EQで余韻をばっさり切ってしまったり、最近重宝しているTHREE-BODY TECHNOLOGY Trinity Shaperというトランジェント・シェイパーで削ったりとかもよくやりますね。THREE-BODY TECHNOLOGYのプラグインはすごくクリーンな音で、変な色付けがなく、使いやすいのが魅力です。

ーギターやボーカルなどを派手に仕上げたいときには別の趣向のエフェクトを使いますか？

雨良　めちゃくちゃ派手にしたいときは、先にガンガンOTT系のコンプとかをかけて、ピークの赤が付くレベルでアタックを強調させたりもするんですけど、最後の調整はKirchhoff-EQや、同じくTHREE-BODY TECHNOLOGYのCenozoix Compressorのようにクリアに仕上げられるプラグインで、なるべく抑えるようにしています。1176系で感じられるアタックの速さがありつつ、LA2A系で感じられる滑らかさもある絶妙なバランスで、ピークを取るのに一番向いていると思っていて、お気に入りです。

ボーカル処理に用いたTHREE-BODY TECHNOLOGYのCenozoix Compressor

ボカロと本人歌唱の境界はあまりない

ーボカロPとして、シンガー・ソングライターとして、今後はどのように活動していきたいと思いますか？

雨良　リスナーからの見え方としては、ボカロ曲と自分で歌う曲みたいな二軸になると思うのですが、自分の中では境界はないので、曲にどんなボーカルがマッチするかをその都度判断して、あらゆる表現に挑戦したいと思います。例えば、直近の曲だと「愛 Love U」はメンヘラな女の子の曲だから、自分よりボカロの方が合うと思うんです。曲に適したボーカルに役割を振っていくようなイメージで、選択しながら活動を続けていきたいと思います。

ーライブ・パフォーマンスの幅が一気に広がったのが一番大きい影響になりそうですね。

雨良　そうですね。現在も裏で制作が進行しているライブがあるので、告知を楽しみにしていただきたいです。よろしくお願いします。

近日 https://t.co/kmDoXJdGJ5

— 雨良 Amala (@amaamaLa_) October 8, 2026

雨良 Amala ニューリリース

「トーキョーペトリコール / 雨良 ft.音街ウナ」