ボカロ曲の作り方③【8小節から1曲に仕上げる作詞・編曲／ミックス／マスタリング】

こんにちは、アンメルツPです。

前回のステップ2では、15秒ワンフレーズの曲でいいので、「とにかく1曲仕上げよう」という観点でレクチャーしてきました。試していただけましたでしょうか？ この状態でも、TikTokやTwitterにアップするための曲としては成立していますが、ステップ３では次の目標として、「3分前後のフルサイズで曲を作ってみる」に挑戦します！

多くのボカロ曲やJ-POP、いわゆる「歌モノ」のフォーマットですので、ここまでできればボカロPとしての活動も大幅に広がることでしょう！

なお、3分の曲を単に完成させるだけではなく、ステップ3-3では、動画サイトへの公開、その先のボカロPとしての活動も見据えた話をしていきます。ぜひ、参考にしてみてください！

3-1 ボカロ曲作りに重要な「曲の構想」

ステップ1では、単に曲を作るだけではなく、それを発表・宣伝してフィードバックを得て次の活動に繋げること。そして、少しずつボカロPとして他の人に認知されていくことに触れました。ここでは、ボカロP活動のヒントや、その楽しさもお話できればと思います。

まず、ステップ1で紹介した「曲作りのプロセス（工程）」を振り返ってみましょう。

このうち、15秒の曲作りと3分の曲作りで一番異なるのは、「①曲の構造を練る」が非常に重要になることです。

3分の曲は、15秒だけの曲よりも圧倒的に多くの情報量が必要となります。

歌詞の文字数もぐっと増えて500文字ぐらいになり、また、サビだけではなくAメロやBメロといった歌モノとしての展開が必要になってきます。

3-1-1 「曲の構造」の作り方

それでは、曲の構造をどうやって練ればいいのでしょうか？
基本の考え方はこの２つとなります。

以下で、具体的に１つずつ見ていきましょう。

●ポイント１　短いキャッチフレーズで言えるくらいに曲のコンセプトを固める

コンセプトのイメージは、他の人から「どんな曲ですか？」と聞かれた時に、「〇〇が✕✕した、△△の曲です」と楽曲の売りを5〜10秒ぐらいで簡潔に説明できるのが理想です。そこで、曲のカタチを明確化させます。

例えば、以下のようなものです。

「コロナ禍で耐える私を、遅咲きの八重桜に例えた和風曲」
「ボカロ6人が人間の成長と挑戦を歌い上げる音ゲームのボス曲」　
「子供の頃に描いたスピード・メーターの絵をルーツに今も走り続ける温故知新な曲」

就職活動の自己分析のように、自分について深く掘り下げることが大事です。以下のような問いに自問してみるような行為です。

・自分が心から好きなものは何か？
・最近話題になった時事ネタやツイートに対してどう思ったか？
・他の創作物を、自分ならこうするのに

オススメは普段からメモすること。すると自然と表現したいことが決まってきます。メッセージを直接表現する曲はもちろん、物語の登場人物に語らせるスタイルの曲であっても、その中に自分の体験や考え方を混ぜれば混ぜるほど、ほかの誰でもないオリジナルな曲につながるのです。

最初は自分の得意領域が分からないことが多いので、実際に何曲か作る経験がとても大事です。その過程で他人の感想をもらい、知らなかった自分の良いところに気付くこともよくあります。

●ポイント２　決めたコンセプトを「起承転結」へと展開させる

このコンセプトができたら、起・承・転・結の4構成に広げていきます。

例えば今回は、ステップ2で作った曲作りについての曲をフルサイズにすることを考えます。すでに15秒の曲があり、コンセプトはそこから少し広げるだけなので考えやすいです。

それを起承転結に分解していくと、例えば、

起：僕は、初めての曲をこれから作る
↓
承：ガイドブックを見ながら頑張ったが、いくつも壁があった
↓
転：でもボカロは歌わせること自体が楽しいから乗り越えられた！
↓
結：曲作りをみんなにもやってほしい

このような感じになります。

ここまで完成したのであれば、3分の曲に広げられる可能性が見えてきました。曲作りが成功したも同然です。

3-1-2 曲の構成を考える

コンセプトが決まり、その起承転結が描けたところで、いよいよ「曲の構成」について考えていきましょう。おそらく皆さんが多く思い付くのは、
「Aメロがあって、Bメロがあって、サビがある」
という一般的なJ-POPやボカロ曲のものではないでしょうか？

まさしく、この考え方が「起承転結」を表現するための最適なフォーマットなのです。

例えば、曲の一番に起承転結を詰め込むと、以下の構造に表現できます。初心者はまずこのパターンを使うのが安心と言えるでしょう。

【案A】Aメロ2回繰り返し（起承）→Bメロ（転）→サビ（結）
【案B】Aメロ（起）→Bメロ（承）→サビ2回繰り返し（転結）

あるいは、1番と2番で起承転結を全体として表現する方法もあります。

この場合は、2番で言葉を変えて同じように起承転結を表現します。

【案C】 一番Aメロ（起）→一番サビ（結）→2番Aメロ（承）→2番Bメロ（転）→2番サビ（結）

展開が高速化している最近の曲では、このパターンも多く見受けられます。YOASOBI『夜に駆ける』はこのパターンに近いものです（実際はもう少し展開が複雑ですが）。

この構造では、主人公の心理状態・行動を描く「結」が、「承」「転」のストーリーを通じて1番サビとラストのサビで変わっていく“ドラマ性”が魅力となっています。

コンセプトを事前に練り上げていると、歌詞はもちろん、作曲や編曲の方向性、イラストの制作依頼、宣伝の際の文面なども、確信して決められるようになります。

例えば、先ほどの「初心者の曲作り」の例では、
「Aメロは、簡単な伴奏＝初心者を表現しよう！」
「Bメロは、ボカロは楽しい＝コーラスを重ねてアカペラに！」
のように、音作りの着想にもつながっていきます。

「曲の構想を練るプロセス」に時間を使うと、後の作業が圧倒的に楽になるので、面倒でもきちんと考えることをオススメします。